L'homme aux semelles de vent

Ophélie

Biographie d'Arthur Rimbaud

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Ophélie, la nôtre, aimait la vie et l'œuvre d'Arthur Rimbaud. Dans ce post, je veux rendre hommage au génie de ce poète ado dont l'œuvre reste révolutionnaire et intemporelle.

Pour caractériser Rimbaud il faut d'abord dire qu'il commence à écrire de la poésie très jeune et que, tout de suite, il rejette la poésie classique et les formes traditionnelles. Il s'inspire de la modernité naissante, de l'idée d'une poésie visionnaire et révolutionnaire. Sa quête d'un "poème total" se concrétise dans une écriture débridée, où le langage devient un terrain d'expérimentation infini. Il cherche à déstabiliser le lecteur, à l'emporter dans des sensations nouvelles, brisant ainsi les conventions établies.

Dans sa fameuse lettre à Paul Demeny (1871), Rimbaud décrit le poète comme un "voyant", capable de transformer sa perception du monde par des moyens extrêmes. Il postule que le poète doit se mettre dans un état de "dérèglement de tous les sens" pour atteindre une vision plus profonde et plus authentique de la réalité. Ce concept va au-delà de l'idée de l'inspiration, car il évoque une quête active, presque mystique, pour transcender la condition humaine.

Rimbaud se place à la fois en dehors du réalisme et du symbolisme. Il va plus loin que la simple représentation du monde ou la recherche de symboles. Dans ses poèmes, la réalité est transfigurée par une vision subjective et presque hallucinée, où le monde physique devient une série d’images vibrantes, souvent fragmentées et surréalistes. Il manipule le langage, les sonorités et les images pour créer des visions poétiques d'une grande intensité émotionnelle.

Il rejette également les règles strictes de la poésie classique, notamment celles de la rime et du mètre réguliers. Dans des œuvres comme Le Bateau Ivre, il explore la liberté formelle du vers libre, tout en jouant avec le rythme, les sonorités et les images. Cela ouvre la voie à des poètes modernes, notamment les surréalistes, qui utiliseront ses procédés pour libérer la poésie de toute contrainte.

Rimbaud incarne une figure de révolte contre les institutions sociales, politiques et religieuses de son époque. Cette révolte se retrouve dans ses poèmes, mais aussi dans sa propre biographie, marquée par une rupture totale avec la société et un départ pour un voyage sans retour, notamment en Afrique. Le thème du voyage, de l'évasion et de la quête d'un ailleurs se manifeste dans ses poèmes, mais aussi dans la manière dont il a rejeté la vie bourgeoise et les conventions sociales pour partir à la recherche de quelque chose de plus authentique.

Il est capable de capter des moments fugaces, des impressions instantanées et des sensations intenses. Il peint un monde en perpétuelle mutation, où les images se succèdent à un rythme effréné. La nature, les paysages, les figures humaines, tout est perçu à travers une lentille déformante qui déstabilise le lecteur tout en créant une émotion brute.

Avec sa poésie, le jeune Arthur franchit des frontières. Il introduit une certaine provocation dans ses vers, qu'il s'agisse de la sexualité, de la violence, ou de la dissolution de la morale. Il ne se contente pas de subvertir les règles poétiques, il joue aussi avec les tabous de son époque, ce qui amplifie l’aspect radical de son œuvre.

Ainsi, le génie de Rimbaud réside dans sa capacité à renouveler la poésie par son audace stylistique, son expérimentation des formes, et sa vision révolutionnaire du rôle du poète. Son œuvre, bien que très brève, a ouvert la voie à la poésie moderne en Europe, et continue d’influencer profondément les poètes et écrivains du XXème siècle et de nos jours.

Marianne

"Le bateau ivre" par Fanny Ardant

"Mauvais sang" (Une saison en enfer)